WANITAINDONESIA.CO — Panggung peragaan busana kini bukan lagi akhir dari sebuah perjalanan karya kreatif anak bangsa. Lebih dari sekadar estetika yang memukau mata, industri fesyen nasional didorong untuk bertransformasi menjadi kekuatan ekonomi yang kokoh melalui strategi hilirisasi dan komersialisasi aset kreatif.
Langkah strategis tersebut menjadi sorotan utama dalam upaya memperkuat ekosistem industri kreatif di tanah air agar mampu menembus ketatnya persaingan global.
Menteri Ekonomi Kreatif Teuku Riefky Harsya menjelaskan bahwa karya kreatif para perancang busana harus dikembangkan secara terpadu menjadi produk komersial yang bernilai tambah tinggi. Melalui pemanfaatan kekayaan intelektual (intellectual property), produk berbasis budaya lokal diyakini mampu memberikan kesejahteraan yang berkelanjutan bagi para pelaku industri hingga tingkat perajin di berbagai daerah.
“Karya tak lagi berhenti di atas panggung parade. Melalui hilirisasi dan komersialisasi Kekayaan Intelektual, tradisi bertransformasi menjadi aset ekonomi yang berkelanjutan, sejahtera bagi desainer, unggul di pasar global, dan abadi untuk Indonesia,” ujar Teuku Riefky dalam keterangan yang diterima di Jakarta, Senin.
Peran strategis subsektor fesyen dalam perekonomian nasional tercermin dari catatan kinerja yang gemilang. Berdasarkan data Badan Pusat Statistik yang diolah Kementerian Ekonomi Kreatif, fesyen menempati posisi terdepan sebagai penyumbang terbesar ekspor ekonomi kreatif dengan kontribusi mencapai 58,55 persen atau senilai 5,85 miliar dolar AS. Capaian tersebut menunjukkan peningkatan dari periode sebelumnya yang mencatat angka 5,85 miliar dolar AS. Tidak hanya itu, subsektor ini juga memberikan andil sebesar 14,77 persen terhadap produk domestik bruto ekonomi kreatif dengan pertumbuhan yang stabil di angka 5,07 persen.
Untuk mempertahankan dan memperluas pencapaian tersebut, pemerintah menggalakkan penguatan ekosistem melalui kerja sama lintas sektor. Sinergi yang melibatkan akademisi, asosiasi, lembaga keuangan, media, pelaku bisnis, hingga pemerintah dinilai krusial guna mendongkrak daya saing sekaligus memperluas dampak kesejahteraan bagi masyarakat luas.
Di sisi lain, perancangan busana berbasis kekayaan budaya memerlukan kehati-hatian agar nilai-nilai luhur tetap terjaga. Desainer senior Samuel JD Wattimena mengungkapkan bahwa pengembangan karya fesyen yang mengangkat identitas tradisional harus senantiasa memperhatikan batasan motif adat sekaligus memperkuat edukasi mengenai sejarah di balik kain tradisional (wastra nusantara). Peningkatan kesejahteraan juga harus dirasakan secara merata oleh tangan-tangan terampil di balik pembuatan kain tersebut.
“Mode Indonesia hadir untuk menjaga batasan motif adat dan tradisi sembari mengedukasi latar belakang wastra, sementara Kementerian Ekraf bertugas mengarahkan inovasi perajin agar dampak ekonominya benar-benar menyentuh para perajin di daerah, bukan hanya dinikmati oleh desainer,” tutur Samuel.
Upaya mendekatkan karya fesyen berkualitas kepada masyarakat luas kini dapat disaksikan secara langsung melalui pameran “Mode Indonesia: Perancang dan Karyanya” yang diselenggarakan pada 1-15 November 2026 di Terminal 3 Bandar Udara Soekarno-Hatta. Pemilihan lokasi transit dengan mobilitas tinggi ini merefleksikan misi besar bahwa dunia mode merupakan ruang inklusif yang dapat dinikmati oleh setiap lapisan masyarakat, sekaligus menjadi etalase strategis untuk memamerkan keunggulan karya anak bangsa kepada dunia internasional.
Ketika tradisi berpadu dengan inovasi modern dan perlindungan hak cipta yang optimal, industri fesyen nasional kini berdiri di ambang era baru yang menjanjikan kemandirian ekonomi dan kejayaan di kancah global. Langkah nyata ini tentu menuntut partisipasi aktif kita semua untuk terus mengapresiasi dan membanggakan karya-karya anak negeri. (Gdi)